上海嘉定名家字画回收之学者型画家的艺术思考

  为了这个中国文化之精神，首先，就要求你是一个文人，这个文人不是我们现在通常所说的所谓知识分子，而是中国传统文化体系的修习者，要对于中国文化精神有着深刻理解和自足的把握。其次，要求画家作为一个人，画中要有人在，作为画家要有气度，有气质，有学养，有灵性，有性灵。而其中最重要的就是性灵。性灵，是灵和性组成的，它是一个人生命的最重要部分。

  魏晋嵇康主张艺术要有性灵，就曾提出音乐性灵说。清代袁枚提倡“性灵”说。性灵包含性情、个性、文才。我认为性情很重要，一个画家，没有性情怎么行？艺术不同于政治，政治要求和，而艺术要求有性灵，需要灵机与才气、天分与学识并重。尤其文人画，它是中国文化精神要求的性灵之作，性灵是其最重要的部分之一。再次，文人画的又一要求，就是要求画家要有高超的绘画技术，要有对笔墨的深入感悟和把握能力。 

  说起笔墨，前些时日，书画杂志记者采访，让我谈一下笔墨问题。实际上，笔墨不可说，如果勉强一定要说的话，它是种境界，是种文化气质，它是技道一体的，说它是技术方法，也不是，说它是气质境界，又和技艺方法手段有关。我认为，笔墨不是手段，是目的，笔墨是具有中国文化意味的形式语言，没有中国文化精神属性，不是笔墨，或者说，笔墨是一种文化要求，展现具有中国文化精神内涵意蕴的笔墨线条，是目的，是要求。具体来说，笔墨是书法用笔的绘画延伸，对于笔墨的认知，重在文化体验，同样一根线，一个具有中国画传统意蕴的画家画的就是笔墨，而一个不懂中国画笔墨的就仅仅是一根线条。 

  我画花鸟画，就力求笔笔是笔墨，笔笔是书法。我画的草虫，更是以笔墨锤炼和文化表达为要求。画草虫是我經過深思熟慮後的選擇。我从08年开始就专心研究画草虫，因为我發覺，现在中国花鸟画的許多題材已經被畫爛了，甚至被畫壞了，综观中国美术史，草虫被画的相对少一些，还没有发展出较为成熟的表现体系和样式。虽然美术史上並不乏畫蟲的畫家，但也似乎仅仅是点缀而已，或者是为了增加画面情趣。应该说，画草虫，還是一个值得下大力氣研究和探索的課題。  

   历史上，五代后蜀黄筌曾画虫，在他给孩子画的课徒稿《写生珍禽图》上就有好多种昆虫，譬如蚱蜢、蝉、金龟子、蜜蜂等，画的生动逼真，有富贵气，那是因为黄荃是贵族，本身有贵族气。所以美术史上有“黄家富贵”一说。北宋赵昌师法黄筌，重视写生，他有幅作品《写生蛱蝶图》画，有蚱蜢和蛱蝶，也非常生动。元代钱选画虫也好，他师法赵昌，画的很逼真，但和黄荃相比，就野逸的多。齐白石的虫，也画的好，但工匠气重，大写意小虫略好，但总的来说，稍显粗糙。画草虫，需要下大功夫，要定下心来，认真研究，要把它的形研究透，其后才能谈取其神韵。 

  一虫一天地，一叶一如来。画草虫，要有“我”在，要表现出性灵和灵性，还要传达出文化诉求。不管怎样，画草虫，都不可能是纯粹的抽象笔墨，要对草虫的结构、形态力求准确地把握，要做到形神兼备、文质并重。要知道“皮之不存，毛将焉附”。一个成熟的草虫图式，一套成熟的笔墨语汇，有太多的东西需要研究、思考。

上海嘉定名家字画回收之如何处理书画表面的灰尘和污垢

  有人用干布或刷子揩拭字画上的积尘。这是错误的做法。  

  正确的方法是将书画平铺在桌上，用鸡毛掸轻轻拂尘，可确保书画完好无损;下垂轴上的灰尘如难拂尽，则可用长羊毛软刷轻轻刷干净。书画不宜长期裸露展示，有些人的书画由于长期风吹日照，易发生风化，会使纸质发脆，画面颜色也会黯然失色。若需展示，室内要用专用的照明灯，还要将画托裱好，四周用绫或绢镶边，再根据画大小配上镜框，这样可以避免风化、灰尘污染和受损。

上海嘉定名家字画回收之书法欣赏的步骤和方法 

  (一)整体把握  引用了白蕉先生的一句话“学习的标准,就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始,然后学习结体,再是章法布局。而欣赏书法作品,与创作相反,欣赏必须从整体开始,再到局部,继而深入内核。正像看一个人,一见面“不必相其耳目手足、头面,而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”。王僧虔说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼有者方可绍于古人”。在观神采后,再兼之于形质,此为欣赏书法的诀窍,而斤斤于点画者是难以得其真谛的。 

   一幅优秀的书法作品,首先应能从整体上感染欣赏者,如果失去了整体美,局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体,就要与作品保持一定的距离,作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错,甚至还有一定的功力,而整体却相当凌乱,就像合唱队里的各声部演员,不管高、中、低音,都扯着喉咙唱高八度,即使每个人的声音都高亢、优美,但失去了旋律,也就失去了音色和谐的美。  书法作品的整体美,即一幅作品的章法布局之美。集点画成字,集字成行,由行联篇,构成章法。章法安排是否做到均衡协调,照应严谨,如一队队有组织有纪律的士兵;或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰;或行间茂密左右映带,或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否,章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇,以整幅为一体,在书法技巧中虽是一个独立的部分,但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体,它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐,墨色的浓淡枯润变化,在笔势的管束下,组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》,终篇笔意顾盼、首尾呼应,偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则,妙在各得其所。如苏东坡的《寒食帖》,通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离,在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。反之,过于工整、齐平而无变化,杂乱无章而乏气韵,以及一些过于拘塞或过于疏散的章法就不会给人一种美的享受。  

  (二)局部分析  章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是,作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的,如果单个的局部的字与线条不美,那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的,组合得好,就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈:  

  1、字法。字法即字的结构安排,也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体,这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美,只是一个形式感的问题,而字的结体不好,也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:“至若数画并施,其形各异;众点齐列为体互乖。一点成一字之规,一字乃终篇之准,违而不犯,和而不同。”其精妙处,指出了每个字都应遵循一个规律:那就是“违”与“和”。“违”即变化,“和”即统一,要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。  

  中国汉字几经变革,各种书体也都有自己的结体规律,历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律,运用这些规律,才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》,明李淳进的《大字结构八十四法》,清黄自元《楷书间架结构九十二法》等,都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说,行草书中“违”的成分多些,楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论,现代已有人将篆隶以草法为之,以强调“抒情达意”,这样的篆隶“和”的成分就大大减少,也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易,结字因时而传”之理。  现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一,又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧,使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝,但作为一种尝试,也不妨在争论中让欣赏者做出抉择,大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。  

   2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲,应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔(线条或点画)都应是有力度的”。这种力度,在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件,主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆,是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实,具有浮雕感,能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果,即古人所说“令笔心在点画中行,令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之,有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧(指一偏到底),写出的线条(点画)则扁、薄、浮、弱,抛筋露骨,就无美感可言。  

  再谈“涩”。涩者,不浮滑,不流畅之谓也。用在书写中的用笔上,就是线条冲破纸面的阻力,挣扎奋进的艺术效果,笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗,而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分,线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”,不仅是圆的,而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁(土墙)下流,不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力,而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力,使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕,这正契合了书法线条涩的表现。  “圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔,涩也是要笔锋直立,人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说,意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样,产生一定的阻力;写竖像骑马奋力前行,而又要用缰绳勒马控制,是一种蓄势的前进。刘熙载说:“笔欲行,如有物拒之,竭力与之争,斯不期涩而涩矣。”这样的线条,不轻滑,不飘弱,而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。  另外,书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样,不能平铺直叙。体现在书法上,不但表现在线条的长短、轻重上,还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体,运笔都不是“匀速”运动,而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢,使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。  当然,各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律,既要分清主次,又要能灵活运用,方能进入书法欣赏之堂奥。  

  3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔,而成于墨”“肉生于墨,血生于水”,没有墨色的变化、配合,用笔效果就难以达到。字缺乏血肉,也就没有了生命。所以清包世臣说:“书法字法本于笔成于墨,则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说:“带燥方润,将浓遂枯”,也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯,枯笔多了则燥;又不可水分太多,湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云:“墨气淋漓幛犹湿”,就是理想的用墨。即使过许多年,也好像刚写出来的一样,精气神采不可磨灭。“不善用墨者,浓则易枯,淡则近薄,不数年间已淹淹无生气矣”。  墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种,但也不能过分悬殊,应在看似变化不大的墨色中,写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点,才是理想的用墨。

上海嘉定名家字画回收之字画挂放要点

  1、风格统一  如果有空间相通的情形，例如开放式餐厅、客厅与餐厅相连等，居家配画的风格应尽量统一，例如作画的媒材是一样的，如同为素描或同为摄影作品，要不就是颜色相近、画框风格相同……等不一而足，这个大方向掌握了，统一风格并不困难。  

  2、简单  由於配画还需考虑现场的装潢、家具搭配……等种种因素，因此读者没有想法时，那么“简单”的画作是最好的技巧，比较万无一失。  

  3、布白  购买画作要先考虑挂画位置的空间大小，空间小还挂上一幅大画作，那么会让人觉得更狭窄，压迫感更大，事实上墙面上留有一些空白，会让整个美感更突出。  

上海嘉定名家字画回收之王国强四字书法《厚德载物》

  作品选自：聚艺上品  “厚德载物”出自《周易·坤》：“君子以厚德载物。”《国语、晋语六》：“吾闻之，唯厚德者能受多福，无福而服者众，必自伤也。”

厚德载物，雅量容人。厚德载物一词寓意美好，积极向上，可以挂在客厅，彰显业主的文人气息;可以挂在书房，有自勉激励的作用;可以挂在学校办公室，体现教师及校长的美好品质;可以挂在公司办公室，彰显领导的修养风范等等。

上海嘉定名家字画回收之书画装裱的要点

  宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，它是指我国木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。以四尺宣为例，其尺幅为68x137厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，对开就是四平尺，每平尺就是大约33x33厘米。  

  立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。  

  而条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。