上海宝山名人信札回收之当代书画（1949年至今）
当代书画，作为创作时期最晚的品类，上拍数量稳步提升，2000年至2015年，样本范围内的当代书画占整个中国书画成交数量的比重从7.61%波动上升至18.65%，平均市场份额为15.46%，位居第二，成为近年来中国书画市场逐渐崛起的一股新锐力量。
当代书画的作者基本在世，所以作品供给量整体处于上升趋势，但是这并不妨碍当代书画作品的价格上涨，其成交均价从2000年的7.19万元迅速上升至 2015年的76.09万元，年复合增长率为17.03%。基于重复交易的当代书画回报率在25.32%到74.33%之间波动，高于古代书画。并且当代 书画的成交活跃，其成交率一直在66.88%到85.59%之间波动，位列第一。2000年至今的重复交易比例高达到8.85%，是古代书画的2.33 倍。
大多数人认为，离世艺术家的作品更具有保值增值的功能，但是为什么当代书画家的作品价格也会快速上涨呢？通过对历史的观察，我们发现，对当代作品的需求和 投资者艺术品位的变迁有关。从美国的艺术品市场情况看，各品类的交易价格一直处于变化之中，20世纪10-20年代，美国买家将雷罗慈、伦勃朗等早期大师 作品（相当于中国的古代书画）推升成了当时最昂贵的画作和最当红的艺术流派，而在1980年之后，美国人开始大批转向印象派和现代派作品 （1886-1920，相当于中国的近现代书画），后来又转向战后及当代艺术（1920年之后，大致相当于中国的当代书画）。1985年至1990年间， 战后及当代画作的价格增长率达到了650%。根据梅摩指数，战后及当代画作也成为2000年后投资回报最高的品类。
就中国书画市场的情况而言，现阶段正处于古代书画转冷，近现代名家受追捧，当代大师逐步形成的大变革时期，投资于明日之星可能会收益颇丰，例如当代书画家 蒋山青的作品均价从2006年的3735元/平方尺一路上涨到2015年的731818元/平方尺，甚至在2014年超过了近现代绘画大师齐白石的作品均 价。当然，当代书画毕竟起步时间较晚，一部分作品存在过度炒作，当代书画仍需要学术研究的系统梳理和沉淀，其收藏价值仍有待市场的进一步检验。
上海宝山名人信札回收之八骏图
有诗赠曰：“龙驹翼展雾成兵，顾影不为空骑鸣。万代绝尘汗血义，千秋难舍赤兔情。蹄生齐鲁三春暖，尾扫龙江腊月平。豪饮甜城兄弟宴，吟诗作画写人生”。
相传这八匹马各有名字，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超光，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射； 一个叫超影，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。马又有马到成功之意，在家里挂幅骏马图是非常吉祥的！
上海宝山名人信札回收之书房挂什么画和书法
书房适合挂四扇屏或斗方，如果位置大，最好是四扇屏，如果位置不允许，就只能选斗方或中堂了。
书房的书法作品有很多，比如“宠辱不惊，望天上云卷云舒；去留无意，看庭前花开花落”，“宁静致远”，《赤壁怀古》《沁园春雪》《兰亭集序》……主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
上海宝山名人信札回收之杨少英四字书法《室雅兰香》
听到室雅兰香四个字，感觉这是儒雅之人的专属。雅室内兰花盛开，香气四溢，呈现一片温馨、安详、和谐之感。
宾客来访，家人聚集，总少不了进入客厅，在客厅墙上挂一幅名家手写室雅兰香书法，会给人一种雅室、和睦、文艺的感觉。
上海宝山名人信札回收书法艺术的历史与审美
一、树立正确的临摹观，要注意以下几方面问题 1．临摹是手段不是目的。临摹古法书，目的是掌握书法基本规范，而不是复制、重复古人。因此，临摹必然要有一个进入与退出的过程，不能一味临古，食古不化。 2．临摹法帖，重点在探求笔法，而不是刻画外形。临摹的目的是弄清其笔法规律、所致之由，由个别而掌握一般，而不是机械描摹其形状。运笔方法不对，即使一点一画都描得十分逼真，那也无益于对书法笔法、规律的掌握。 3．临摹以掌握笔法为目的，不以外形描摹为目的，决不意味着临摹者可以任意发挥。相反，为了使临书者能准确掌握笔法技巧，建立在正确方法基础上的“形似”也是十分必要的。只有在“正确方法”加“形神毕肖”两者统一的前提下，临摹者才可能真正深入笔法的“深海区”，探触到笔法的细微处，由此也才可能真正掌握一种书法范本或÷个书家在笔法开拓上的最优胜处。因此，临摹反对不讲方法的亦步亦趋．，但坚持正确方法前提下的形神毕肖。 二、书法与文学的关系 书法和文学，都是人生激情的吐露，两种艺术虽属不同艺术类别，但在精神与表现上，却息息相通。书情的畅达，可以推动文思的妙响；文思的高逸，也可带动书意的高翔。 三、隐含的书法“生态形式”及其结构 书法艺术的文化生态形式由以下几个层次组成：(1)文字语义层；(2)笔墨外形层(点画仪态、结构样式)；(3)墨象层(筋骨肉血、精神气质)；(4)历史文化层(性情道德伦理)。 文字语义层：严格说来这一层次是非书法的，支持它的是文字的“原始语言功能”——传达思想，表达意志。但在书法文人化过程中，文字的内容，已成为代表书法艺术主体的“文人书法”的不可分割的一部分；从创作角度说，书家“露顶据胡床”(李颀赠张旭诗)、“须臾扫尽数千张”（李白赠怀素诗)，是因为有感而发；从欣赏者角度说，拥有“阅读快乐”的书法欣赏与没有阅读快乐的书法欣赏(如张怀瓘所说“惟观神采”)，其审美冲击强度与感受深度是有差异的。按照中国传统文化给书法艺术确定的整体定位——抒情、达性、修身、教化，语义层应该是书法艺术有机构成的一部分；缺少了它，书法艺术的完整性将受到伤害。因此，我们把“语义层”作为书法艺术生态形式的基础层。 “笔墨外形层”是“物质”书法的开始。任何书法的形象都需以点画线条来构筑。不同的点画形态，具有不同的形状(外轮廓线)、质地(笔意墨韵)，而且每一个点画都有其固定形式；汉字自身所具有的整体感和视觉心理反应中的“完形意识”以及字义层的“辨读吸引”，都赋予书法汉字以完整统一的“形体感”。这是一个装载力量、性情、自然、伦理的黑色“书法外壳”。书法的“体”——字体、书体，就在这一层面划开畛域。 “墨象层”是书法由“物质”向“文化”、由“技”向“道”、由无我的“纯客观”之境向“物我交融”的有我之境转化的过渡带；它是笔墨外形层在欣赏者心灵中形成的一种综合影象。“象”为“形”之现，它是观察主体对客观对象的一种远距离、大空间、模糊化、整个精神综合把握。在这一层次，笔形墨质因为欣赏主体的主观因素的介入，每一个“小细胞”在思维世界里都获得了“活形式”的意义。书法的笔画、线条，获得了力量感——遒劲、凝重、秀美、古拙，等等；书法的造型，或端庄，或典雅，或奇逸，或奔放，也获得了某种虚幻的“生命”。书法的、汉字，在这个世界里，好像每一个都有独立完整的生命，点画波撇，宛若人的手足，一举手一投足，顾盼有情。这是一个有待欣赏主体实施“再创造”的物质构架，用西方现代美学“接受美学”学派的术语来说，它是一个有待读者把自己投进去的“召唤结构"。 “历史文化层”是书法艺术生态形式的最高层，它突破了书法笔墨形式的桎梏，以书法形式与大干世界运动形式的“形式同构”为突破管道，通过书法特殊创作、鉴赏支化心理认知模式的培养，把大量的非书法内容灌注在书法笔画线条的黑色“隧道”中。
漫画名人信札回收首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为，被称作“三十年代的上海世相图”，代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。
上海宝山名人信札回收之书法的艺术效果
书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，
书画作品照片集锦(11张)和书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。
当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。
和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，我国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。
上海宝山名人信札回收之字画的摆放有什么讲究吗？
随着社会的不断发展进步和人们生活水平的不断提高，字画已不再是帝王将相，富商大贾的专属，也逐渐的走向了寻常百姓家。现在，不仅那些名人政客喜欢在自己的办公室，家里挂几幅喜欢的字画，寻常百姓也会在家里挂几幅字画，增添家中的书香气息。在家里挂字画可以陶冶人的情操，给人一种书香气息浓郁的感觉，还可以提高家人和自己的艺术修养，但是，话说回来，悬挂字画也是有讲究的，字画挂对了，可以体现出字画的艺术魅力，要是挂错了，那就会闹笑话了。
那么，作为寻常百姓的我们，悬挂字画到底有那些讲究呢？首先就是摆放的位置问题，一般来说，悬挂字画就是为了供人欣赏，所以，不能挂在墙角，光线阴暗，容易潮湿的地方，因为在这些地方悬挂字画，不仅不利于人们欣赏，还会使字画受潮受损。而客厅一般来说就是悬挂字画的最佳场所。
其次就是悬挂字画的数量问题，家中挂字画，一般两到三幅为宜，挂的太多，反而会给人一种眼花缭乱的感觉，从而达不到预期的效果。
再者就是悬挂字画的颜色问题，字画的颜色应与室内装饰色彩相符，如果家里的装饰色彩比较亮，相对应的就适合挂一些色彩鲜艳的具有现在气息的画，同样的，如果家里的装修属于那种古色古香的风格，则就适合一些庄重典雅的国画。
接下来说一说家中挂字画的一些需要注意的问题：一、悬挂的字画颜色不宜太深或太暗，因为这会给人一种沉重压抑的感觉；二：颜色过分鲜艳的字画也不宜悬挂，因为过分鲜艳的字画，会让人心情浮躁，难以平心静气；三：绘有猛兽利器的画会让家人尤其是小孩子没有安全感，不利于小孩儿成长，而那些日落西山的画则会使人燃不起斗志，日渐消沉。 最后咱们说一说那些适合在家中悬挂的字画。牡丹作为国花，象征着大富大贵，繁华，所以挂牡丹的人也比较多。竹子，象征着锐意进取，步步高升，可以选择挂在书房等地方。荷花，又称莲花，淡泊宁静，也有人说寓意圆满，适合挂在客厅，老年人的卧室等地。鸡，谐音吉，象征着大吉大利，另外，民间又传说鸡吃百虫，所以又寓示着健康，也适合在家中悬挂，不过从十二生肖这方面来说，鸡跟龙蛇想克，所以，家中有属龙和蛇的最好别挂鸡。
字画作为体现艺术气息，增添书香气息的装饰物和收藏品，会随着人们生活水平的提高越来越受人们的喜爱，关于家中办公场所悬挂字画的要求讲究也不尽相同，以上只是我个人的一点看法，如果和已有观点重复，不胜荣幸，纯属巧合！
