上海虹口老画报回收之从纸质上辨别古人写作书画

  从纸质上辨别古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪尤为有用。中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间没有纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。

  百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。

上海虹口老画报回收之描写绘画的优美句子有哪些       

  1. 山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。       2. 墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。       3. 几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞!       4. 指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间.慢慢地，初具规模.谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了.       5. 她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔最终，她完成了这幅画。       6. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。       7. 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。       8. 绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。       9. 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。       10. 心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。       11. 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。       12. 一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。       13. 自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。       14. 艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。       15. 艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

上海虹口老画报回收之小幅胶卷书画的保存 

 一是平放法，即将胶卷作品直接平放在画柜里，并在作品的上、下两面各衬一张洁白的棉薄的油纸。油纸主要起到防潮、防尘埃和防摩擦的作用。若无油纸，用一般的宣纸代替也可以。这类作品应该存放在专门的画抽柜中，将画存放好后，要将抽屉锁起来密封好，免得其他外物、尘埃及水份入侵。此类作品的存放，适用于尺幅较小的作品。     

 二是卷存法，这种方法实用于一些尺幅较大的不宜直接平放的作品。可选一根干净的圆形的塑料管(口径因书画的大、小来定)并在塑料管上包一层干净的宣纸。再将作品卷在塑料管上。作品的卷放要松紧得当，两边沿口要卷平。将作品卷好后，可在外面包一层干净的宣纸，起到防护画心的作用，若有条件的也可在外面再包一层水油纸。这类作品的存放，一般是独立成幅，单独存放。为了便于查找，可将作品的作者、尺寸、质地、作品名称等基本内容，写出来放在显眼的位置，方便以后查阅。 

  平放法与卷存法，是胶卷书画保存的常用方法，它宜于操作，不费时，对作品又有一定的保护作用，只要保护得当，损害隐患相对较少。但此两种方法均是保存胶卷书画的权宜之计，只可作为临时性的短期保存。若要长期存放，则应该采用更周密、更科学、更系统的保存方法。 

  胶卷书画的保存与其它裱件作品的保存一样，又有一些禁忌—忌火、 忌水、忌霉菌和忌虫蛀等。其中火和水是最大的两个禁忌，霉菌和虫蛀可以进行人为性的防范。 

  胶卷书画若遇到明火，立即就会成为灰烬。有些朋友有一边抽烟，一边欣赏书画的习惯，这种情况是相当危险的，若不慎，火星掉到画心上，轻者在作品上烧个洞，重者则全毁。而且烟熏对书画作品也有一 定的损失，这种不好的习惯应该引起注意。 

  同样，胶卷书画作品也忌水，若遇水，短时间的浸泡还可以想办法处理，方法是将浸泡过的书画作品，取出放在自然处晾干，待干透后。再用清水进行清洗，再将画心托裱起来保存。   

上海虹口老画报回收之挂画技术帖 

  一、要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处，如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等处。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。  

  二、注意采光。因为每幅作品都有明暗之分，而绘画的光源常采取左上方。所以，向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。  

  三、注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高的位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。

上海虹口老画报回收之怎样鉴赏名家书画

  先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。 

  布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了，即使笔墨精妙，颇有意境，可布局不当，画面失去平衡，让鉴赏者难受，就不算成功的国画。大师潘天寿的画，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画多险，多奇，多重，通过各种物象，在激烈的冲突中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。他的大画雄伟奇逸，常常给鉴赏者震憾般的审美感受。 

  其次看造型与线条。造型过于失当，人不象人，山不象山，树不象树，即使布局好，线条好，仍不入妙品。造型要不失情理，线条要自然生动。但是，自然生动的线条有各种风格，有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。在这些线条中，都要书法美感。概括性地说，吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。没有书法功力的国画作者，线条常常软弱、油滑、稚嫩，这些线条所表现的物象内涵就大为贫泛。这种画在旅游景点或工艺品商场常见。 

  再看墨色的变化。有的劣画，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。好的国画，讲究黑分五采:焦、湿、浓、重、清。焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成为国画的上品，作为完整的国画，焦墨画在神韵上大打折扣。象张仃的焦墨山水画，让人感到口渴。齐白石的小品花鸟写意画，意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色，他手中的毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍感觉到画面的湿润。湖南曾经有一个农民花鸟画家，作画气势大，布局佳，笔力也很刚健，但变化过少，直来直去。他不善于用水与用色，画面有火气。他说"作画墨与色要给足"，可他给得太足了，常常见他的画面墨黑一片或大红一片，他的画有强烈的风格，但画品不高。  

 国画以用墨为上，用色次之。好的国画，要做到色不碍墨，墨不碍色。由于国画不以写实为能，用色不能过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中少许加一些淡墨，使色彩沉着高古。范曾画人，脸上的色彩不全是粉红色，加有淡花青，衬景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是为了色调高古沉着。如果人脸用白粉加曙红，背景的草木用绿色，山石单用花青或赭石，那就俗气了。工笔花鸟与人物画，同样要讲究轮廓的线条与物象的设色。好的国画的设色，或沉着，或高古，或典雅，大体上不能象油画或水彩画那样用色。要设色的国画，墨笔部分不能画得太过，要留些东西给颜色去表达，而单纯的水墨画则要尽情挥写，加色便成多余。 

  最后看题款与盖章的章法。题款看书法功夫与文字内容是不是高妙，盖章极有讲究，盖的位置恰当，是锦上添花，盖的位置不当，是佛头著粪。 

  如果画装裱了，还要看装裱的工艺。绫纸的搭配，画幅是否平整，长短宽窄是否和谐。画装了镜框，则鉴赏镜框材料是否精致，做工如何。好画却装裱拙劣，毕竟是一件遗憾的事，好象高人韵士穿一身烂衣服，风神是要大为逊色的。